Los géneros narrativos

Narrativa: género que CUENTA una historia (hechos de unos personajes en un tiempo y espacio) mediante un NARRADOR, rasgo que la distingue del teatro (representa, sin mediador: T39) y de la lírica (subjetiva: T38). Género de la OBJETIVIDAD (Hegel). Elementos (T26): narrador/focalización, acción/trama, personajes (planos/redondos), tiempo (historia/discurso: orden, duración, frecuencia) y espacio. Admite verso y prosa.

Épica (narrativa en verso, la más antigua y oral): la EPOPEYA (héroe que encarna los valores de la comunidad; tono elevado, invocación, in medias res, epítetos): Ilíada y Odisea (HOMERO), Eneida (VIRGILIO), Gilgamesh. Los CANTARES DE GESTA medievales (juglaría): Roldán, Nibelungos, CANTAR DE MIO CID (T42). El ROMANCE (octosílabos, asonante en los pares): Romancero viejo (anónimo, de la fragmentación de los cantares) y nuevo (Góngora, Lorca). Epopeya culta (Orlando furioso, La Araucana) y fábula (Samaniego, Iriarte). Conclusión: la épica en verso cedió su función a la narrativa en prosa.

Antecedentes: novela griega, Satiricón/Asno de oro; EXEMPLUM medieval → Conde Lucanor (Don Juan Manuel, T43), Decamerón. Áureos: CABALLERÍAS (Amadís), sentimental, PASTORIL (Diana), morisca, bizantina y PICARESCA (LAZARILLO 1554: antihéroe, 1.ª persona, crítica social; Guzmán de Alfarache).

Novela moderna: el QUIJOTE (Cervantes, 1.ª novela moderna: parodia los géneros, funde idealismo/realismo, personajes que evolucionan, metaficción; dialógica según Bajtín) → XVIII (Defoe, epistolar) → REALISTA XIX (Balzac, Flaubert, Dostoievski; GALDÓS, CLARÍN La Regenta) → CONTEMPORÁNEA (monólogo interior Joyce-Woolf, Proust, boom hispanoamericano). Subgéneros por tema (histórica, NEGRA, ci-fi, aventuras) y por forma (epistolar, autobiográfica, Bildungsroman).

Cuento: popular/folclórico (oral, Propp: T26) vs LITERARIO (Poe, Chéjov, Maupassant, Quiroga, Borges, Cortázar). Teoría: POE UNIDAD DE EFECTO (leerse de una vez, todo hacia un único efecto); Cortázar: cuento = foto y KNOCK-OUT (intensidad) vs novela = cine y puntos. Nouvelle (Novelas ejemplares); MICRORRELATO (Monterroso). Conclusión: la novela es el género proteico y dominante (T36).

Teoría: LUKÁCS (la novela = «epopeya de un mundo abandonado por los dioses»: héroe problemático que busca valores auténticos en un mundo degradado; modernidad). BAJTÍN: DIALOGISMO y POLIFONÍA (voces autónomas que dialogan sin someterse al autor: Dostoievski), PLURILINGÜISMO (heteroglosia) y CRONOTOPO (unidad tiempo-espacio del relato). FORSTER: historia (orden temporal) vs TRAMA (causalidad); personajes PLANOS vs REDONDOS (T26). Más la narratología (Genette, T26/T34).

Didáctica: la narrativa es el género REY de la lectura (la HISTORIA es el gran motor del hábito lector, T35): seleccionar novelas y cuentos adecuados (LIJ narrativa), leer OBRAS COMPLETAS, acompañar con tertulias y diarios. Análisis del relato (T26) AL SERVICIO de la lectura, no como fin. ESCRIBIR cuentos y microrrelatos (T32: cambiar narrador/punto de vista). Conectar con la narrativa AUDIOVISUAL (cine, serie, cómic, guion), que comparte estructuras y está en el intertexto del alumnado. Conclusión: enseñar narrativa es cultivar el placer de contar → abre a la lírica (T38).

Porque es un género con leyes propias, no una cuestión de tamaño. POE: la UNIDAD DE EFECTO: el cuento se lee de una sola vez y todo en él tiende a un único efecto final, sin digresiones. CORTÁZAR: el cuento es como la FOTOGRAFÍA (capta un instante intenso) y gana por KNOCK-OUT (por intensidad y concentración), frente a la novela, que es como el cine y gana «por puntos» (acumulación). El cuento recorta un fragmento y lo hace estallar.

1) El protagonista es un antihéroe de origen bajo (el pícaro), frente a los héroes idealizados de caballerías y pastoril. 2) Narración autobiográfica en primera persona (el pícaro cuenta su propia vida, como respuesta a un «caso»). 3) Realismo y crítica social: retrata con crudeza el hambre y la hipocresía de la sociedad. Se añaden el determinismo del medio y la estructura itinerante de servicio a varios amos.

Plano: definido por un solo rasgo o idea, no evoluciona ni sorprende (el avaro que solo es avaro, muchos secundarios y personajes de cuento). Redondo: complejo y contradictorio, capaz de evolucionar y de SORPRENDER de forma convincente (don Quijote, que se quijotiza y termina cuerdo; Ana Ozores en La Regenta). Los planos dan estabilidad y los redondos, profundidad; una buena novela combina ambos (T26).

Es la unidad indisoluble de tiempo y espacio que configura cada tipo de relato (el camino, el castillo, el salón, el umbral): el tiempo se hace visible en el espacio y el espacio se carga de tiempo. Sirve para caracterizar géneros y visiones del mundo: cada cronotopo organiza la trama y condensa un sentido (el cronotopo del camino permite encuentros azarosos; el del umbral, las crisis y decisiones). Es una herramienta para analizar cómo el relato construye su mundo.