Consejo del día
En Derecho, no memorices el artículo suelto: entiende qué problema resuelve. Así no se olvida.
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Prácticos · Tema 38
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La lírica como género: teoría, rasgos y yo lírico
Caracterice la lírica como género (su estatuto teórico, sus rasgos y el yo lírico) con las aportaciones de Hegel, Hamburger y Culler.
Estatuto: problemático en Aristóteles (la Poética se basa en la MÍMESIS de acciones, y la lírica EXPRESA una interioridad, no imita una acción); término de LIRA (canto griego). HEGEL: género de la SUBJETIVIDAD (frente a la objetividad épica y la síntesis dramática). HAMBURGER: el enunciado lírico es de REALIDAD, emitido por un SUJETO DE ENUNCIACIÓN (no crea un mundo ficticio como la narrativa). CULLER: apóstrofe, presente lírico, ritualidad.
Rasgos: subjetividad/expresividad (función emotiva + POÉTICA, T1), BREVEDAD e intensidad, MUSICALIDAD (origen cantado), plurisignificación y connotación (T33), autorreferencialidad; lenguaje figurado de densidad máxima.
Yo lírico: voz CONSTRUIDA dentro del poema (máscara/persona), NO el autor de carne y hueso: confundirlos es la falacia biografista (T34); ej. heterónimos de Pessoa, monólogo dramático. Organiza un TÚ (apóstrofe) y un aquí-ahora deícticos (T24): «presente lírico». Conclusión: la lírica no es un relato en verso, sino un acto de discurso singular: una voz que en presente expresa e invoca.
La versificación española: medida, ritmo y rima
Exponga el sistema de versificación española: la medida silábica y sus reglas, el ritmo y el encabalgamiento, y la rima.
Medida: cómputo SILÁBICO. Reglas: SINALEFA (vocal final + vocal inicial = 1 sílaba), cómputo por la ÚLTIMA ACENTUADA (aguda +1, esdrújula -1), y LICENCIAS (diéresis: deshacer diptongo; sinéresis: unir vocales; hiato: deshacer sinalefa). Clases: arte MENOR (≤8: OCTOSÍLABO, romance/copla) y MAYOR (≥9: ENDECASÍLABO culto, alejandrino 7+7).
Ritmo: distribución de ACENTOS (acento estrófico fijo en la penúltima sílaba) + PAUSAS (final, estrófica, CESURA que divide en hemistiquios). ENCABALGAMIENTO: no coincide la pausa versal con la sintáctica (la unidad de sentido «cabalga» al verso siguiente): tensa metro y sintaxis, crea suspense/énfasis.
Rima: repetición de sonidos desde la última vocal tónica. CONSONANTE (todos los sonidos: amor/dolor) vs ASONANTE (solo vocales: sombra/rosa; popular, romance). Versos sueltos; verso BLANCO (sin rima, con medida) / LIBRE (sin medida regular). Esquema con letras (mayúscula = arte mayor). Conclusión: la rima crea expectativa y cierre, vincula semánticamente las palabras y favorece la memorabilidad.
Estrofa, poema, evolución histórica y didáctica
Presente el sistema estrófico y los tipos de poema, la evolución histórica de las convenciones líricas y la didáctica de la poesía.
Estrofas: arte menor (redondilla abba, cuarteta abab, décima), arte mayor (CUARTETO ABBA, SERVENTESIO ABAB, terceto encadenado, octava real, LIRA aBabB de Garcilaso). Poemas: ESTRÓFICOS (SONETO: 14 endecasílabos, 2 cuartetos + 2 tercetos, ABBA ABBA CDC DCD; Petrarca→Garcilaso) / NO estróficos (ROMANCE octosílabo asonante, SILVA, verso libre).
Historia: lírica TRADICIONAL castellana (arte menor, asonancia, paralelismo, estribillo) + culta medieval (cuaderna vía, cancioneril) → ITALIANISMO renacentista (GARCILASO: endecasílabo, soneto, lira) → ruptura MODERNA (Modernismo, vanguardias): VERSO LIBRE, versículo, poema en prosa. Subgéneros (oda, ELEGÍA, égloga) y TÓPICOS (carpe diem, locus amoenus, beatus ille).
Didáctica: NO reducir a medir versos y etiquetar figuras (así se aleja del poema). LEER-DECIR-SENTIR: recitado y memorización gozosa (T31); la CANCIÓN como lírica actual (puente con la música que aman); ESCRITURA creativa (haiku, caligrama, greguería: T32); COMENTARIO = forma al servicio del sentido (cómo el ritmo, la rima y la imagen construyen la emoción). Conclusión: usar la métrica para OÍR mejor el poema, no para matarlo → abre al teatro (T39).
Pregunta corta
Mida y clasifique el verso: «Volverán las oscuras golondrinas» (Bécquer). Indique reglas aplicadas.
Vol-ve-rán-las-os-cu-ras-go-lon-dri-nas. Cuenta gramatical: 11 sílabas. Hay sinalefa entre «las» y «os» (las-os → 1 sílaba métrica), lo que daría 11; el verso termina en palabra llana («golondrinas»), sin ajuste. Resultado: ENDECASÍLABO (arte mayor), el verso culto por excelencia. Nota: «volverán» es aguda pero interior, no afecta al cómputo; solo cuenta la última palabra del verso.
Pregunta corta
¿Por qué un verso que «tiene» diez sílabas puede medir once? Explique la regla.
Por la regla del cómputo según la última sílaba acentuada: si el verso termina en palabra aguda (o monosílabo), se SUMA una sílaba. Un verso con diez sílabas gramaticales acabado en aguda mide once, porque métricamente se cuenta hasta el último apoyo acentual más una sílaba de cierre (razón rítmica). A la inversa, si acaba en esdrújula, se resta una.
Pregunta corta
Distinga autor y yo lírico e ilustre con un caso.
El autor es la persona real que escribe; el yo lírico es la voz construida DENTRO del poema, una máscara o persona que puede no coincidir con el autor. Leer todo poema como confesión directa es la falacia biografista (T34). Caso claro: los heterónimos de Fernando Pessoa (Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos), poetas inventados con biografía y estilo propios, cada uno un yo lírico distinto del hombre Pessoa.
Pregunta corta
Identifique la estrofa y el poema: 14 versos endecasílabos con esquema ABBA ABBA CDC DCD.
Es un SONETO: poema estrófico de 14 endecasílabos distribuidos en dos cuartetos (ABBA ABBA) y dos tercetos (CDC DCD). De origen italiano (Petrarca), aclimatado en España por Boscán y Garcilaso. Suele plantear un asunto en los cuartetos y resolverlo o dar un giro (la «vuelta») en los tercetos: exige condensar un pensamiento o emoción con máxima perfección formal.