Consejo del día
En Derecho, no memorices el artículo suelto: entiende qué problema resuelve. Así no se olvida.
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Prácticos · Tema 54
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Dos manifiestos, dos modelos de teatro (al modo del tribunal)
Se ofrecen dos textos poéticos programáticos sobre el teatro. (1) Identifique cada obra y su autor. (2) Explique qué modelo de teatro defiende cada uno. (3) A partir de ellos, exponga la gran división del teatro europeo del siglo XVII y la paradoja de las influencias. Texto A: «porque, como las paga el vulgo, es justo / hablarle en necio para darle gusto». Texto B: «Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli» («Que en un lugar, en un día, un solo hecho cumplido / mantenga hasta el final el teatro lleno»).
Texto A: es del Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, de Lope de Vega (1609), el manifiesto del teatro nacional español (tema 52).
Texto B: es del Art poétique (Arte poética), de Nicolas Boileau (1674), la codificación en verso de la doctrina clasicista francesa; el pasaje (Canto III) condensa la regla de las tres unidades.
A (Lope) defiende el teatro libre y popular: el teatro es un negocio que vive del aplauso del público («como las paga el vulgo»), y para darle gusto hay que romper las reglas clásicas —los tres actos en vez de cinco, la mezcla de lo trágico y lo cómico, la ruptura de las unidades de tiempo y lugar—. La libertad creadora se somete al gusto del público del corral. (Recuérdese que «hablarle en necio» es ironía retórica ante los eruditos, no desprecio del público.)
B (Boileau) defiende el teatro de reglas: el clasicismo. El verso prescribe las tres unidades —un solo lugar («un lieu»), un solo día («un jour»), una sola acción («un seul fait»)—, al servicio de la verosimilitud y la razón. La creación se somete a la norma y a la imitación de los antiguos.
Los dos textos condensan la gran división del teatro europeo del siglo XVII:
🔎 Y la paradoja que da altura: el teatro reglado francés se alimenta de los modelos del teatro libre español. Le Cid de Corneille procede de Las mocedades del Cid de Guillén de Castro, y el Dom Juan de Molière, del mito de Tirso. El teatro español no es solo una de las dos grandes cumbres del teatro libre: es la fuente de algunas de las obras mayores del teatro reglado francés.
Temas implicados: 54 (los dos modelos, Lope~Shakespeare vs el clasicismo francés), 52 (el Arte nuevo de Lope), 53 (Tirso y el Don Juan que llega a Molière) y 47 (la preceptiva clásica).
El teatro inglés y su relación con el corral español
Exponga las características del teatro inglés isabelino y jacobeo (los teatros públicos, el público, Shakespeare y su obra). Establezca después el paralelismo y las diferencias con el teatro español del Siglo de Oro, con los matices que premia el tribunal.
Coincide con dos reinados: la época ISABELINA (Isabel I, 1558-1603) y la JACOBEA (Jacobo I, 1603-1625) —🔎 «jacobeo», no «jacobino» (que son los revolucionarios franceses)—. Fue un espectáculo POPULAR y COMERCIAL, representado en TEATROS PÚBLICOS construidos ex profeso: The Theatre (1576) y The Globe (1599), anfiteatros poligonales de madera al aire libre, con tablado saliente, escenografía mínima y hasta ~3.000 espectadores. El pueblo (los «groundlings») veía la función de pie en el patio.
Su cumbre es William Shakespeare (1564-1616), de los King's Men, cuya obra se agrupa en tragedias (las «cuatro grandes»: Hamlet, Otelo, Lear, Macbeth), comedias, dramas históricos y romances finales, escrita con LIBERTAD de forma (mezcla verso y prosa, y lo trágico y lo cómico) y en «blank verse» (pentámetro yámbico sin rima). Antes y junto a él: Marlowe (que consagró el verso blanco), Ben Jonson y Kyd (la tragedia de venganza).
Paralelismos: teatro POPULAR y COMERCIAL, al aire libre, con un patio donde el pueblo veía de pie (mosqueteros ~ groundlings) rodeado de galerías/aposentos; y la misma LIBERTAD de forma (mezcla de géneros, ruptura de las unidades). 🔎 Lope y Shakespeare son PARALELOS, pero es un paralelismo tipológico, no una influencia directa (no se conocieron).
🔎 Diferencias que premia el tribunal: (1) el corral español era un patio de vecinos ADAPTADO entre casas; el inglés, un edificio construido EX PROFESO. (2) El corral tenía la «cazuela», localidad separada para las mujeres ESPECTADORAS. (3) Y la más importante: en España las mujeres SÍ podían ACTUAR (licencia de 1587), mientras que en Inglaterra los papeles femeninos los hacían MUCHACHOS (no hubo actrices hasta la Restauración, ~1660).
Temas implicados: 54 (el teatro inglés y su comparación con el español), 52 (los corrales y la comedia nueva), 53 (el teatro áureo) y 51 (el Barroco).
Intervención didáctica: el itinerario del Cid, de España a Francia
Diseñe una intervención didáctica razonada, fundamentada en el currículo LOMLOE e inclusiva, para 1.º de Bachillerato, que aborde los teatros nacionales del Barroco mediante el enfoque intertextual (el itinerario del Cid, de Guillén de Castro a Corneille). Justifique el anclaje curricular, formule la secuencia y su evaluación.
🔎 Este es un tema de LITERATURA COMPARADA: «Shakespeare», «Molière», «Corneille» y «Racine» tienen cero apariciones en el currículo (verificado en el XML del BOE), y su lugar propio en Bachillerato es la materia optativa Literatura Universal (que define los géneros «tragedia» y «comedia»). En Lengua Castellana y Literatura, el gancho es la mención genérica a la «literatura universal» y, sobre todo, el ENFOQUE INTERTEXTUAL que el decreto favorece: rastrear cómo una historia viaja de una literatura a otra.
Evaluación competencial: no medir si el alumno memoriza fechas, sino si reconoce las diferencias entre los dos modelos de teatro, interpreta cómo viaja una historia entre literaturas y participa en la comparación. Diversidad y dimensión europea: el itinerario admite distintos niveles de análisis, y es una ocasión excelente para mostrar que la literatura española no es una isla, sino parte de un diálogo europeo del que fue, en el Barroco, protagonista y fuente. La dramatización comparada (una misma escena en las dos versiones) reparte papeles y hace la actividad inclusiva.
Temas implicados: 54 (el itinerario del Cid, los teatros nacionales), 35 (didáctica de la literatura: itinerarios e intertexto lector), 52 (Guillén de Castro y el ciclo de Lope) y 42 (el Cid y su leyenda).
Pregunta corta
¿Qué son las tres unidades del teatro clásico francés? Señale dos matices que premia el tribunal.
Las tres unidades son las reglas del clasicismo francés: unidad de ACCIÓN (una sola intriga principal), unidad de TIEMPO (la acción cabe en 24 horas) y unidad de LUGAR (un solo espacio escénico). Su función es servir a la verosimilitud y concentrar la atención.
🔎 Dos matices: (1) NO son todas de Aristóteles: él solo exigió la unidad de ACCIÓN; la de lugar la añadió el italiano Castelvetro (1570). Hablar de «las tres unidades de Aristóteles» es inexacto. (2) Boileau, que las fija en verso en su «Arte poética» (1674), NO las inventó: su tratado es una síntesis tardía; las grandes obras (Le Cid, 1637) son anteriores.
Pregunta corta
¿Qué es «Le Cid» de Corneille y por qué es revelador para este tema?
Le Cid (1637) es la obra más célebre de Pierre Corneille y una de las fundacionales del teatro clásico francés. Es revelador por dos datos:
🔎 (1) En su origen NO es una tragedia, sino una TRAGICOMEDIA (así la subtituló Corneille, por su final no fatal: el matrimonio de Rodrigo y Jimena; solo la reclasificó como tragedia en 1648).
🔎 (2) Procede directamente de «Las mocedades del Cid» de Guillén de Castro, una comedia ESPAÑOLA del ciclo de Lope: es la prueba de que el clásico francés nace de un modelo del teatro libre español.
Su irregularidad (final feliz, saltarse las unidades) desató la «querelle du Cid» (1637), arbitrada por la recién fundada Academia Francesa, que reconoció el encanto de la obra pero le reprochó sus faltas contra las reglas.
Pregunta corta
Caracterice la obra de Shakespeare y corrija el mito de que murió el mismo día que Cervantes.
La obra de Shakespeare (1564-1616) se agrupa en cuatro géneros: tragedias (Romeo y Julieta; las «cuatro grandes» —Hamlet, Otelo, El rey Lear, Macbeth—, convención crítica de A. C. Bradley), comedias (El sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia…), dramas históricos (Ricardo III, Enrique IV con Falstaff) y romances finales (La tempestad). Escribe con libertad de forma y en «blank verse»; su obra se conservó en el First Folio (1623).
🔎 Mito a corregir: Shakespeare y Cervantes NO murieron el mismo día. Ambos murieron en 1616, pero Inglaterra usaba el calendario JULIANO (el 23 de abril inglés = 3 de mayo gregoriano), y Cervantes murió el 22 de abril (gregoriano) y fue enterrado el 23. Solo coincide el AÑO; el Día del Libro (23 de abril) es una fecha simbólica.
Pregunta corta
¿Es Molière un dramaturgo trágico? ¿Y murió en el escenario? Precise dos errores de manual.
🔎 (1) Molière (Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673) es el maestro de la COMEDIA (de caracteres y de costumbres), no de la tragedia: retrató los vicios con humor y crítica social —la hipocresía en «Tartufo», la avaricia en «El avaro», la misantropía en «El misántropo», y el mito de «Dom Juan» (1665)—. La tragedia clásica es de Corneille y Racine. (La regla «Molière=comedia / Racine-Corneille=tragedia» es útil, aunque no absoluta: Corneille escribió comedias y Racine una.)
🔎 (2) Molière NO murió sobre el escenario, como suele decirse. Sufrió un colapso durante la cuarta representación de «El enfermo imaginario» —en la que interpretaba, con amarga ironía, a un enfermo imaginario estando él realmente enfermo—, TERMINÓ la función y murió en su casa pocas horas después.