Las vanguardias literarias europeas y española. Relaciones

1. Concepto y rasgos

«Vanguardia» (avant-garde) es término MILITAR aplicado a los movimientos de ruptura radical del primer tercio del s. XX, los «ismos». Rasgos comunes: ruptura total con el pasado, experimentación y afán de originalidad, ANTIRREALISMO (autonomía del arte), el MANIFIESTO como género, la provocación (épater le bourgeois), lo lúdico y la primacía de la IMAGEN. Nacen de la crisis de la cultura occidental y del trauma de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), y de un mundo nuevo (la máquina, la ciudad, Freud, Einstein).

2. Los grandes ismos

• Futurismo: Marinetti, manifiesto en Le Figaro (1909); la máquina, la velocidad, la guerra («única higiene del mundo»); deriva hacia el fascismo.
• Cubismo: Apollinaire, «Caligramas» (1918); la simultaneidad; el poema que dibuja su tema.
• Dadaísmo: Zúrich, 1916 (Cabaret Voltaire); Tzara; el antiarte, el azar, el nihilismo.
• Expresionismo: alemán; la angustia, la deformación; más peso en pintura y cine.
• Surrealismo: Breton, «Primer manifiesto» (1924); el inconsciente (Freud), la escritura automática, el sueño.

3. Por qué el surrealismo

El SURREALISMO es el más importante e influyente: nace de Dadá pero quiere construir y «cambiar la vida»; da voz al inconsciente y al deseo; es un movimiento total (poesía, pintura —Dalí, Miró—, cine —Buñuel—) y de larga vida. 🔎 Trampas: el Cabaret Voltaire lo fundaron Ball y Hennings (no Tzara); Apollinaire ACUÑÓ «surrealismo» (1917) pero no fundó el movimiento (Breton, 1924); las «palabras en libertad» son del manifiesto futurista TÉCNICO (1912), no del de 1909.

Temas implicados: 62 (las vanguardias), 61 (la renovación de la lírica, su umbral), 63 (la Generación del 27, adonde desembocan).

1. Los focos españoles

El introductor fue RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA (revista «Prometeo», «Proclama futurista», 1910; la GREGUERÍA). El CREACIONISMO lo trajo el chileno Vicente HUIDOBRO (1918): el poema como creación, no imitación («el Poeta es un pequeño Dios»); seguidores españoles, Gerardo Diego y Juan Larrea. El ULTRAÍSMO (1918-1922) es el ismo español: ir «más allá» del Modernismo, culto a la imagen y la tipografía; en torno a Cansinos-Assens, con Guillermo de Torre de teórico. Y el SURREALISMO transformó al 27 «a la española» (sin escritura automática pura): Lorca, Alberti, Cernuda, Aleixandre.

2. Vías y transformación

Llegaron por Ramón, las revistas (Grecia, Cervantes, Ultra), Huidobro, Guillermo de Torre y el imán de París (Picasso, Miró, Dalí, Buñuel). España las TRANSFORMÓ: fue más MODERADA y menos nihilista (no hubo un Dadá radical), más constructiva, y —clave— hizo de la vanguardia un MEDIO, no un fin.

3. La desembocadura en el 27

El fruto mayor fue la Generación del 27, que fundió VANGUARDIA (imagen, verso libre, surrealismo) y TRADICIÓN (Góngora —tricentenario de 1927—, el Romancero, lo popular): vanguardista sin ser deshumanizada. 🔎 Trampas: el creacionismo lo funda HUIDOBRO (chileno), no un español; «Poeta en Nueva York» de Lorca se publicó PÓSTUMO (1940), no en su vida; las fechas de Cernuda (1929, 1931) son de composición (primera edición en «La realidad y el deseo», 1936); «Prisma» y «Proa» son revistas argentinas de Borges.

Temas implicados: 62 (las vanguardias), 63 (el 27, a fondo), 61 (la lírica de fin de siglo) y 69 (la poesía hispanoamericana, Huidobro y Borges).

1. Anclaje curricular

🔎 Verificado en el BOE (RD 243/2022): Lengua Castellana y Literatura II (2.º de Bachillerato) organiza la literatura de la «Edad de Plata (1875-1936)», de la que las vanguardias son un momento culminante. Fuerte potencial INTERDISCIPLINAR (pintura, música, cine) y creativo. 🔎 El decreto ancla PERÍODOS, no ismos.

2. Secuencia de actividades

1. Descubrir. Presentar un manifiesto y una obra de cada ismo (un caligrama, un cuadro cubista, un poema ultraísta, un fragmento de «Un perro andaluz») y deducir sus rasgos.
2. Analizar. Comentar un poema de vanguardia identificando la imagen, la ruptura y el juego.
3. Crear. Cada alumno elige un ismo y produce a su manera: un CALIGRAMA (Apollinaire), un poema DADAÍSTA por azar (receta de Tzara), un ejercicio de ESCRITURA AUTOMÁTICA (surrealismo) o un MANIFIESTO de un ismo inventado.
4. Exponer. Montar una «exposición de vanguardias» con los trabajos y sus manifiestos.
5. Reflexionar. Debatir si el arte «tiene que» significar algo o basta con que sorprenda.

3. Evaluación y diversidad

Evaluación competencial: reconocer los rasgos de cada ismo, interpretar un texto o imagen vanguardista y —sobre todo— CREAR aplicando sus procedimientos. El puente con la CULTURA VISUAL actual (publicidad, memes, videoclips) motiva y educa la mirada crítica. Y una vía de PERSPECTIVA DE GÉNERO: recuperar a las «Sinsombrero» (Maruja Mallo, Concha Méndez, Rosa Chacel…), las mujeres del 27 borradas del canon. 🔎 Cautela: no caricaturizar la vanguardia («esto lo hace un niño»); hacer comprender qué buscaban.

Temas implicados: 62 (las vanguardias), 35 (didáctica de la literatura), 63 (el 27) e Historia del Arte (cubismo, surrealismo).

«Vanguardia» (de origen MILITAR) designa los movimientos de RUPTURA radical del primer tercio del s. XX, los «ismos». Rasgos: ruptura con el pasado, experimentación, antirrealismo, el MANIFIESTO como género, la provocación, lo lúdico y la primacía de la IMAGEN. José ORTEGA Y GASSET los teorizó en «La deshumanización del arte» (1925).

🔎 Ortega: el arte nuevo es IMPOPULAR por naturaleza (para una minoría) y se caracteriza por la DESHUMANIZACIÓN (eliminar lo humano vivido: sentimientos, historias, realidad), la primacía de la METÁFORA, el arte como JUEGO intrascendente y la IRONÍA. «Deshumanizar» es TÉCNICO, no un reproche moral; y Ortega describe, no condena.

El ismo más importante e influyente. Fundado en París por André BRETON («Primer manifiesto del surrealismo», 1924). Nace del dadaísmo (Breton rompe con Tzara) pero quiere construir y «cambiar la vida». Su clave es FREUD: la verdad del hombre está en el INCONSCIENTE, el SUEÑO y el deseo. Técnica: la ESCRITURA AUTOMÁTICA y la imagen onírica e irracional (lo «maravilloso»).

🔎 «Los campos magnéticos» (Breton-Soupault, 1919-1920) es el primer texto automático, ANTERIOR al movimiento (proto-surrealista): el surrealismo como escuela no nace hasta 1924. El «Segundo manifiesto» es de 1930. Cultores: Aragon, Éluard; Dalí, Miró, Magritte; Buñuel (cine: «Un perro andaluz», 1929). 🔎 El automatismo es de Breton, no de Freud, que solo influye.

El CREACIONISMO lo funda el chileno Vicente HUIDOBRO (a Madrid en 1918): el poema no imita la realidad, la CREA («el Poeta es un pequeño Dios»; «hacedla florecer en el poema»; lema «Non serviam»). Obras: «El espejo de agua» (1916, fecha discutida), «Altazor» (1931). Seguidores españoles: Gerardo Diego (que mantuvo la doble vía, vanguardia y tradición) y Juan Larrea.

🔎 El ULTRAÍSMO (1918-1922) es el ismo ESPAÑOL: quiso ir «más allá» (ultra) del Modernismo; nació en el Café Colonial en torno a CANSINOS-ASSENS; culto a la imagen, la metáfora y la tipografía. Teórico: Guillermo de Torre («Literaturas europeas de vanguardia», 1925). 🔎 No confundir: el creacionismo es transatlántico (Huidobro, chileno); el ultraísmo, madrileño. Borges lo llevó a Argentina.

El fruto mayor de la vanguardia española fue la Generación del 27 (Salinas, Guillén, G. Diego, Lorca, Alberti, Cernuda, Aleixandre, Dámaso Alonso, Prados, Altolaguirre), estudiada a fondo en el tema 63. Toma su nombre del tricentenario de la muerte de GÓNGORA (1627), celebrado en 1927.

🔎 Fue el grupo de la SÍNTESIS: unió la TRADICIÓN (Góngora, el Romancero, lo popular) con la VANGUARDIA (la imagen, el verso libre, el SURREALISMO); lo culto con lo popular. La vanguardia fue en ellos un INGREDIENTE, no una prisión: tomaron sus medios (la imagen, la libertad) sin renunciar a lo humano ni a lo tradicional. Por eso su poesía es vanguardista SIN ser deshumanizada. 🔎 No olvidar a las «Sinsombrero», las mujeres del grupo.