Consejo del día
En Derecho, no memorices el artículo suelto: entiende qué problema resuelve. Así no se olvida.
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Prácticos · Tema 70
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Un teatro con doble condena: la evolución desde 1940
Exponga la evolución del teatro español a partir de 1940: (1) la idea que ordena el tema; (2) sus etapas con la figura o la obra de cada una; (3) el paralelo con la novela y la poesía. Incorpore los matices que premia el tribunal.
El teatro español desde 1940 sigue la misma evolución que la novela (tema 66) y la poesía (tema 68), pero con una DOBLE CONDENA: la CENSURA (una obra teatral es un acto PÚBLICO y se vigilaba con especial dureza) y el MERCADO (el teatro es un negocio que depende de empresarios y de un público burgués). De ahí, agravada, la FRACTURA de la primera mitad de siglo (tema 65): un teatro COMERCIAL que triunfa y un teatro RENOVADOR que apenas se estrena. Solo con la democracia el teatro respiró en libertad.
(1) AÑOS 40: EVASIÓN (la alta comedia burguesa, continuadora de Benavente: Pemán, Calvo Sotelo, «La muralla», 1954) y HUMOR renovador (Jardiel Poncela, «Eloísa está debajo de un almendro», 1940; Mihura, «Tres sombreros de copa»). (2) DESDE 1949: el giro EXISTENCIAL y de compromiso, con Buero Vallejo («Historia de una escalera») y Alfonso Sastre. (3) AÑOS 50-60: el REALISMO SOCIAL (Lauro Olmo, «La camisa», 1962). (4) AÑOS 60-70: el teatro EXPERIMENTAL (Arrabal, Nieva) y los GRUPOS independientes (Els Joglars). (5) DESDE 1975: el teatro de la DEMOCRACIA, con el fin de la censura (memoria, comedia neorrealista, nuevas dramaturgias).
Se repite el mismo VAIVÉN: de lo existencial (años 40) a lo social (años 50), de ahí a la renovación FORMAL (los sesenta y setenta) y, por fin, a la libertad y la diversidad de la democracia. Pero el teatro lo vivió con más DIFICULTAD que ningún otro género, por el peso de la censura y del mercado. 🔎 No olvidar las DOS ORILLAS: el teatro del EXILIO (Alberti, «El adefesio», 1944; Casona, «La dama del alba», 1944; Max Aub) siguió escribiéndose fuera y apenas se vio aquí hasta la democracia.
Temas implicados: 70 (el teatro desde 1940), 65 (el teatro anterior a 1940: Valle-Inclán y Lorca), 66 (la novela desde 1939) y 68 (la poesía desde 1940).
Buero y Sastre: posibilismo e imposibilismo
Analice las dos grandes figuras del teatro de posguerra: (1) Antonio Buero Vallejo; (2) Alfonso Sastre; (3) la polémica del posibilismo y el imposibilismo. Señale las trampas de atribución y la distinción entre lo escrito y lo estrenado.
El gran dramaturgo español de la 2.ª mitad del siglo (1916-2000; preso político tras la guerra, con la pena de muerte conmutada). Su obra inaugural, «HISTORIA DE UNA ESCALERA» (1949, Premio Lope de Vega), es una TRAGEDIA cotidiana: en la escalera de una casa de vecinos, tres generaciones (1919/1929/1949) fracasan en su sueño de mejorar; la ESCALERA es la protagonista. Creó la «TRAGEDIA ESPERANZADA» (que no cierra la puerta a la esperanza) y el «EFECTO DE INMERSIÓN» (el público vive la ceguera, la sordera o la locura del personaje: «En la ardiente oscuridad», «El sueño de la razón», 1970; «La Fundación», 1974). Premio Cervantes 1986.
La vía RADICAL (1926-2021). Teatro revolucionario y de agitación; su obra mayor, «ESCUADRA HACIA LA MUERTE» (1953) —cinco soldados condenados que se rebelan contra su cabo—, fue PROHIBIDA a los pocos días por antimilitarismo. Fundó grupos de teatro comprometido (Arte Nuevo; el TAS, Teatro de Agitación Social, con José María de Quinto) y fue un notable TEÓRICO («Drama y sociedad», 1956; la «tragedia compleja»). Por su intransigencia, mucha de su obra no se estrenó hasta la democracia («La taberna fantástica», estrenada en 1985).
Las dos actitudes ante la censura (polémica en la revista «Primer Acto», h. 1960): BUERO = POSIBILISMO (escribir un teatro crítico pero capaz de SORTEAR la censura para estrenarse y llegar al público); SASTRE = IMPOSIBILISMO (escribir sin transigir, aunque la obra quede PROHIBIDA). 🚨 Es la trampa más frecuente: NO invertirlos. El «efecto de inmersión» es de Buero. Y ojo a la doble fecha: «En la ardiente oscuridad» se ESCRIBIÓ (1947) antes que «Historia de una escalera», aunque se ESTRENARA después (1950).
Temas implicados: 70 (el teatro desde 1940), 66 (la novela social, misma época) y 68 (la poesía social y el compromiso).
Intervención didáctica: hacer teatro y educar en la libertad
Diseñe una intervención didáctica razonada, fundamentada en el currículo LOMLOE, para 2.º de Bachillerato, que enseñe el teatro español desde 1940 a partir de la dramatización y de la memoria democrática. Justifique el anclaje curricular, la secuencia y la evaluación.
🔎 Verificado línea a línea en el BOE (RD 243/2022, LCL II): la educación literaria organiza la lectura «en torno a tres ejes», y este teatro cae en el SEGUNDO (la literatura de la «guerra civil, el exilio y la dictadura») y en el TERCERO (la «contemporánea»). 🔎 El decreto ESTATAL ancla los ejes pero NO nombra autores (esos, y las lecturas concretas, son autonómicos). El teatro anterior a 1940 (Valle-Inclán, Lorca) es el tema 65. Gran valor formativo: educa en la LIBERTAD de expresión y en la memoria democrática.
Evaluación competencial: reconocer las tendencias y sus autores, situar una obra, analizar un fragmento e interpretar su sentido y su forma escénica. Educación en VALORES: la libertad de expresión, el rechazo de la censura, la memoria de las víctimas. 🔎 Lo esencial es HACER teatro: el carácter colectivo del género enseña a escuchar, a colaborar y a ponerse en el lugar del otro.
Temas implicados: 70 (el teatro desde 1940), 35 (didáctica de la literatura), 40 (el texto teatral) e Historia de España (la Guerra Civil, el franquismo, la Transición).
Pregunta corta
Los años 40: la evasión y el humor.
Dos tendencias. (1) El teatro de EVASIÓN, continuador de la alta comedia burguesa de Benavente (activo hasta 1954): comedias de entretenimiento que refuerzan los valores del régimen (José María Pemán, Juan Ignacio Luca de Tena, Joaquín Calvo Sotelo, «La muralla», 1954, drama de tesis). (2) El teatro de HUMOR renovador, inverosímil y absurdo, precursor del teatro del absurdo europeo: Enrique JARDIEL PONCELA («Eloísa está debajo de un almendro», 1940) y Miguel MIHURA («Tres sombreros de copa»; fundó la revista de humor «La Codorniz»). Faltaba aún el gran teatro SERIO, que solo llegó a finales de la década con Buero.
🔎 «Tres sombreros de copa» es el caso más célebre del «teatro imposible»: Mihura la ESCRIBIÓ en 1932, pero, por su modernidad, no se ESTRENÓ hasta 1952 (unos veinte años después). No fecharla solo en uno de los dos años. No confundir a Jardiel Poncela con Mihura: son los dos renovadores del humor, pero distintos.
Pregunta corta
El realismo social (años 50-60).
Una «generación realista», heredera de Buero, hizo del teatro un instrumento de DENUNCIA social (la pobreza, el chabolismo, la emigración, la burocracia), con deudas del sainete, el esperpento de Valle-Inclán y el teatro épico de Brecht. Su hito es «LA CAMISA» (Lauro OLMO, 1962), «drama popular» sobre una familia obrera del chabolismo madrileño cuyo padre acaba teniendo que EMIGRAR a Alemania. También Carlos MUÑIZ («El tintero», 1961, de estética EXPRESIONISTA, sobre la burocracia que aplasta al hombre común), José Martín Recuerda («Las salvajes en Puente San Gil», 1963) y José María Rodríguez Méndez. La CENSURA empujó el realismo hacia lo alegórico y expresionista.
🔎 «La camisa» se escribió en 1960 y se ESTRENÓ en 1962 (no confundir el año de la escritura o del premio con el del estreno). «El tintero» (Muñiz, 1961) es realismo, pero de estética EXPRESIONISTA, no fotográfica. Y Buero y Sastre son los PRECURSORES de esta generación, no miembros de ella.
Pregunta corta
El teatro experimental y los grupos (años 60-70).
Agotado el realismo social, el teatro busca la RENOVACIÓN formal, bajo el influjo del absurdo (Beckett, Ionesco), de Artaud (la crueldad) y de Brecht (lo épico). Figuras: Fernando ARRABAL, dramaturgo español (Melilla, 1932) EXILIADO en Francia, que fundó en 1962 el teatro «PÁNICO» (provocación, ceremonia, humor negro; «El arquitecto y el emperador de Asiria», 1967); y Francisco NIEVA, con su teatro «FURIOSO» (barroco y transgresor). Junto a ellos, el teatro «SUBTERRÁNEO» (Ruibal, Riaza), casi nunca estrenado por la censura. La renovación más viva vino de los GRUPOS de creación colectiva: Els JOGLARS (1962, Boadella; «La torna», 1977), La CUADRA de Sevilla (Távora, «Quejío», 1972), Els Comediants y Tábano.
🔎 Arrabal es ESPAÑOL, no francés; su «teatro pánico» NO es el «teatro furioso» de Nieva (no intercambiarlos). «Pelo de tormenta» (Nieva) se escribió h. 1961 y no se estrenó hasta 1997. Nieva ganó el Premio Príncipe de Asturias (1992), no el Cervantes.
Pregunta corta
El teatro desde 1975.
La muerte de Franco (1975) y la ABOLICIÓN de la censura teatral (decreto de 1978) transformaron la escena: volvieron las obras y autores prohibidos (Valle-Inclán, Arrabal, Nieva), regresaron los exiliados y se creó un teatro PÚBLICO (el Centro Dramático Nacional, 1978). Floreció el teatro de la MEMORIA: «Las bicicletas son para el verano», de Fernando FERNÁN GÓMEZ (escrita 1977, estrenada 1982), sobre la guerra y el hambre de la posguerra; y «¡Ay, Carmela!», de José SANCHIS SINISTERRA (1987), METATEATRO sobre dos cómicos atrapados en la Guerra Civil. Triunfó también la comedia neorrealista de Alonso de Santos («Bajarse al moro», 1985) y surgieron nuevas dramaturgias: Juan MAYORGA («Himmelweg», 2003; RAE; Princesa de Asturias 2022), Angélica Liddell y la escena catalana (Belbel).
🔎 «Las bicicletas son para el verano» se estrenó en 1982 (la película de Chávarri es de 1984); «¡Ay, Carmela!» es la obra teatral de Sanchis Sinisterra (1987), y la película es de Carlos Saura (1990). Su verso más citado: «No ha llegado la paz, ha llegado la victoria».